Oleh: hadeesign | November 29, 2008

Karinding, Music Tradional Indonesia

Karinding adalah sebuah alat yang digunakan orang tua dulu sebagai alat untuk mengusir hama di sawah. sekarang disebutnya sebagai alat musik karena menghasilkan bunyi . dan alat ini konon sebagai alat yang telah digunakan orang tua (karuhun) sejak jaman sebelum ditemukannya Kacapi, yang usia kecapi itu sendiri sudah mencapai lebih dari lima ratus tahun yang lalu, diperkirakan alat ini sudah lebih tua dari 600 tahun .
Jenis alat seperti Karinding ini adalah alat musik yang dimiliki oleh berbagai suku yang bukan hanya di tatar sunda, juga di daerah bahkan negara dan bangsa lain, seperti misal jenis ini di Jawa tengah disebutnya sebagai Rinding, dan di Bali dikenal sebagai Genggong. bahan dan suara yang dihasilkan hampir tidak ada bedanya,yang berbeda adalah cara memainkannya, ada yang di Trim (di getarkan dengan di sentir) dan di Tap ( dipukul).
sedang alat sejenis di luar dikenal dengan istilah Zuesharp ( harpanya dewa Zues)
Material yang digunakan (di wilayah jawa barat) untuk membuat karinding ini ada dua jenis, pelepah kawung dan Bambu, sedang Zeusharp menggunakan material besi dan baja.
Jenis bahan dan jenis disain bentuk karinding, itu menunjukan perbedaan usia, tempat dan sebagai perbedaan gender pemakai. Semisal bahan bambu yang lebih menyerupai susuk sanggul, ini untuk perempuan,karena konon ibu-ibu menyimpannya dengan di tancapkan disanggul. Sedang yang laki-laki menggunakan pelapah kawung dengan ukuran lebih pendek, karena biasa disimpan di tempat mereka menyimpan bako. tetapi juga sebagai perbedaan tempat dimana dibuatnya, seperti diwilayah priangan timur, karinding lebih banyak menggunakan bahan bambu karena bahan ini menjadi bagian dari kehidupannya.

Memainkan Karinding
cukup mudah untuk siapa saja, dengan cara di pukul memperlakukan alat ini seperti alat musik perkusi, dengan menggunakan satu jari tangan, dan ketika kita sudah mampu menghasilkan getaran secara intens,dengan di tempelkan di mulut sebagai resonansi nya, dan lidah sebagai pengontrol bunyi yang kita inginkan.
Ada beberapa jenis suara yang dihasilkan, yaitu dengan mulut kosong tanpa napas dan dengan menggunakan napas,ini akan menghasilkan bunyi yang berbeda. Alat ini bisa menghasilkan suara yang khas dari tiap orang, sebutlah jenis melodi, rhytm dan bass nya bisa di hasilkan, atawa kendang, saron, goong nya kata orang sunda mah, bahkan menyanyikan lagu dengan karinding sekalipun, bukan dengan vokal kita, ini tergantung bagaimana kita bisa memainkan lidah dan napas.
Yang menarik dari Karinding ini adalah, Pertama dengan cara di pukul ini mampu menghasilkan bunyi yang variatif cukup banyak. Kedua, suara tiap orang yang memainkan akan berbeda dengan yang lainnya, walaupun memainkan jenis pukulan (Rahel) yang sama , ini berbeda karena tiap orang memilki konstruksi mulut yang berbeda.

Low Desibel
kenapa Karinding mampu menghasilkan suara yang bisa mengusir hama?
Suara yang dihasilkan berupa getaran yang tidak begitu jelas terdengar oleh telinga kita, secara ilmu suara di kategorikan pada jenis low desibel, yang getaran ini cuma bisa didengar oleh jenis binatang jenis insect, konon inilah yang dikenal sekarang sebagai suara ultrasonik.

Dan alat ini, leluhur kita membuatnya sebagai alat pengusir hama (bagaimana mereka bisa mengitung samapi kesana?) dan supaya betah memainkan alat ini, maka di ciptakanlah alat yang sangat incredible ini, ya mengusir hama, ya bermain musik, ya asik!. dahsyat kan?

belakangan kita tahu microsoft mengeluarkan software anti nyamuk, pernah denger?, juga TV Media menjual sebuah alat ultrasonic yang di connect ke listrik. coba dengarkan apa yang diahsilkan oleh alat ini semua? sebuah getaran!
Ini lah bedanya ilmu leluhur, alat bukan cuma sekedar alat, tetapi ada perhitungan lain yang lebih dari itu, coba bayangkan hubungan ilmu leluhur kita antar satu dengan lainnya.
seperti Karinding ini, alat pengusir hama dengan bermain musik, bebas pestisida, dan binatang juga harus hidup untuk keseimbangan alam ini,jadi tidak perlu dibunuh.
Kenapa kita memainkan karinding denga di pukul? marilah kita lihat alat musik sunda yang dasarnya sebagai alat perkusi, calung, angklung,kendang,goong,saron bonang mah sudah jelas, beberapa alat musik gesek pun ada yang memainkannya dengan dipukul di beberapa rhytme tertentu, tarawangsa misalnya.
Kecanggihan alat ini sebagai bukti bahwa karuhun urang sunda sebagai “bangsa yang sudah memiliki kebudayaan, bahasa, tulisan bahkan hitungannya pun sudah sampai ke tingkat Matrix,itu pada tahun 122 Masehi” percaya?
pasti tidak, karena kita tidak pernah mendengar apa dan siapa Kisunda teh,

courtesy : http://yoyoyogasmana.multiply.com/journal

Oleh: hadeesign | November 11, 2008

Komunitas Kolektor Rokok

Penulusuran dan perjalanan keinginan yang tidak terbendung dimana, pada suatu titik kita harus menentukan arah mana yang akan kita tempuh, kiri kanan, atas bawah, hutan, kota, laut, sungai. Tapi ada kalanya kita harus mengambil semua arah pada saat semua arah sudah kita lalui. Kesempatan untuk menentukan arah itu ada pada diri kita. Sama halnya dengan penulusuran saya ketika awal tahun 2004, pada saat itu saya ingin mencari merk-merk rokok yang tidak lazim di pasaran atau jarang di temui di pasaran yang biasanya rokok tersebut beredar di pedesaan atau perkampungan tapi pernah juga saya menemukan rokok yang beredar di perkotaan. Padahal saya bukan termasuk type perokok tapi saya cukup senang dengan hoby ini. Ternyata hoby ini berlanjut hingga saat ini, walaupun koleksi rokok saya hanya sedikit tapi cukup menyenangkan, karena dengan merk-merk tersebut dapat memeberikan kelucuan da rasa humor yang OK !

rokokTapi untuk menemukan rokok-rokok tersebut kadang banyak menimbulkan banyak cerita, dan rokok-rokok yang saya punya tidak semuanya hasil hunting sendiri ada juga beberapa teman-teman yang membawakannya, ketika mereka melakukan perjalanan khususnya ke wilayah jawa tengah dan jawa timur, ada juga yang memberikan kemasannya saja karena isi dari rokok tersebut sudah di hisap teman.
Sampai saat ini masih sibuk lirik kiri kanan jalan yang ada warung, sejenak terhenti ketika ada beberapa merk yang belum pernah saya jumpai. Dengan hasil hunting sudah terkumpul beberapa merk rokok tapi saya bingung untuk menempatkan dimana koleksi saya, untuk sementara ini mereka saya tempatkan pada kardus bekas sepatu istri saya. Cukup aman sementara waktu di simpan dalam kardus tersebut tapi saya harus tetap menjaga kondisi mereka dengan memberikannya Cilika Gel agar mereka tetap terjaga kemasannya, dan kondisi tembakaunya.
Pada pertengahan tahun 2008 berdiri berdiri mailinglist komunitas kolektor rokok kolektor-rokok@yahoogroups.com. Awalnya saya ikut nimbrung ngomongin tentang merk-merk rokok blog www.bandarbarang.wordpress.com, ternyata banyak juga yang punya hoby seperti saya, dan pada suatu sore dapat SMS kalo ga salah dari Mas Dedy yang punya ide untuk membentuk komunitas kolektor rokok. Dan bergabunglah saya dengan komunitas kolektor roko tersebut, disitu kita banyak tukar menukar informasi tentang merk-merk rokok ada juga yang barteran rokok karena diantara kolektor ada yang mempunyai beberapa double. Pada tgl 19 Oktober 2008 milist mengadakan Halal Bihalal (KOPDAR) dan pendeklarasian Komuitas Kolektor Rokok yang bertempat di rumahnya Mas Medi di bilangan Cireundeu Ciputat Tangerang, tapi sayang saya tidak bisa hadir karena ada sesuatu hal putra saya sakit, jadi saya harus tinggal diam di rumah…… tapi saya cukup gembira dengan hasil yang di bentuk oleh rekan-rekan di milist.

korantempo

Oleh: hadeesign | September 26, 2008

Minal Aidin Walfaidzin

Oleh: hadeesign | September 5, 2008

Menentukan Harga Sebuah Karya Desain

Dalam dunia desain (khususnya dunia webdesign) banyak sekali cara menentukan harga sebuah desain yang diterapkan oleh perusahaan jasa desain ataupun freelance desainer. Ada yang memberikan harga per-paket, ada yang berdasarkan jumlah halaman, ada yang menentukan flat-price, ada pula yang menetukan berdasarkan rate per-jam atau per-hari.

Bagaimana sebuah kerja kreativitas dihargai? Sedemikian sulit-kah menentukan harga sebuah desain? Argumen apakah yang bisa diberikan seorang desainer dalam menentukan harga sebuah desain? Ini adalah masalah klasik dalam dunia desain, khususnya bagi para freelance desainer.

Berdasarkan obrolan dengan sesama freelance desainer dan juga dari pengalaman, saya mencoba merumuskan bagaimana memberi harga pada sebuah hasil karya kreatif. Sebenarnya ini bukan rumus mutlak. Setiap desainer pasti punya cara sendiri-sendiri untuk menentukan harga sebuah pekerjaan desain. Tapi paling tidak ini merupakan satu cara menentukan harga desain yang kira2 mungkin bisa diterapkan dan mungkin “cukup fair”.

Caranya adalah dengan memakai formula:

HP = HT – (d x HT)

dimana: HT = [ R x W ] + K + M

HP = Harga penawaran sebuah desain atau project desain
HT = Harga total pekerjaan desain
R = Rate per-hari atau per-jam dari seorang desainer dimana 1 hari = 8 jam kerja
W = Estimasi waktu lamanya pengerjaan desain/proyek
K = Harga konsep desain
M = Harga material desain.
d = prosentase potongan harga (discount) yang diberikan

Mengapa saya bilang “cukup fair”? Ini disebabkan karena dengan formula ini seorang desainer dituntut untuk bisa memberikan estimasi yang masuk akal dan cukup objektif akan hal2 seperti: seberapa objektif seorang desainer menilai skill desain dan pengalamannya, berapa lama sebuah pekerjaan bisa diselesaikan, berapa harga sebuah konsep desain atau perlu/tidaknya memberikan potongan harga kepada klien, dsb. Juga dikatakan “cukup fair” karena dengan menerapkan perhitungan ini, kedua belah pihak (desainer dan klien) diharapkan bisa melihat sisi objektif dari sebuah pekerjaan desain. Calon klien tidak merasa dibohongi dan di sisi lain desainer juga tidak merasa bekerja rodi.

Menentukan Variabel2 Formula.

1. Rate ®
Rate adalah harga perhari atau perjam yang ditentukan pada kemampuan seorang desainer dalam mengerjakan pekerjaan2 desain. Besarnya bergantung pada skill yang dikuasai, pemahaman konsep desain, pengalaman, portfolio, kredibilitas klien yang pernah ditangani, dsb. Singkatnya R bergantung pada pengalaman dan jam terbang seorang desainer.

Sebagai contoh seorang desainer yang menguasai seabrek software desain mulai dari Photoshop sampai program 3D tercanggih, memiliki pemahaman konsep desain yang dibuktikan dengan portfolio yang ditunjukkan, pernah bekerja di perusahaan desain terkemuka, berpengalaman menangani klien2 “wah” seperti Nokia, BMW, dsb, bisa dikategorikan sebagai highly priced desainer dengan rate misalnya Rp. 2.000.000/hari. Sementara seorang lulusan sekolah desain yang baru memiliki 2-3 portfolio dari perusahaan2 kecil bisa dikategorikan sebagai pemula dengan rate sekitar Rp. 100.000/hari. Disini, seorang desainer dituntut untuk mampu mengestimasi “nilai jual” dirinya berdasarkan faktor2 tersebut.

R bisa dihitung perhari ataupun perjam. Mengapa? Beberapa desainer menentukan rate/hari dengan alasan kemudahan perhitungan. Desainer lain menerapkan rate/jam dengan alasan agar lebih gampang menghitung waktu untuk revisi. Sebenarnya ini sama saja. Seperti disebutkan di atas, 1 hari = 8 jam. Sekarang kembali kepada sang desainer untuk menghitung lamanya pengerjaan sebuah proyek desain dalam hitungan hari (agar lebih sederhana) atau dalam hitungan jam agar lebih detail.

Tetapi ada satu hal lain yang harus dipertimbangkan. Ada kalanya rate/jam sangat sulit diterima oleh klien di Indonesia. Di negara2 maju dimana pekerjaan desain sudah dihargai dengan baik, rate/jam mungkin bisa diterapkan dan diterima oleh calon klien. Ini karena profesi desainer sudah dianggap sejajarkan dengan pekerjaan jasa profesional lain seperti pengacara, dokter, dsb. Akan tetapi bila kita berbicara dalam konteks lokal, berdasarkan pengalaman saya, rate/jam sangat sulit untuk diterima oleh umumnya klien di Indonesia. Tapi bila seorang desainer merasa confident untuk menerapkan rate/jam untuk klien di Indonesia, well.. why not?

2. Estimasi Lamanya Pengerjaan (W)
Estimasi lamanya waktu pengerjaan adalah jumlah waktu yang dibutuhkan untuk menyelesaikan sebuah desain/proyek desain. Berkaitan dengan rate ®, waktu bisa dihitung dalam satuan hari ataupun jam. Sebagai gambaran, jumlah waktu pengerjaan 1 (satu) halaman HTML tanpa programming tentu akan berbeda dengan jumlah waktu pengerjaan 1 (satu) halaman website full-flash.

Dalam menentukan jumlah hari ini desainer dituntut untuk reasonable dalam arti tidak mengada-ada dan masuk diakal. Sebagai contoh mengerjakan sebuah halaman HTML simpel tentu tidak akan memakan waktu sampai 7 hari (56 jam), bukan? Bila desainer menetapkan variabel Rate ® dalam satuan hari, variabel H tidak harus bulat, ia bisa bernilai 0.5 (setengah hari = 4 jam) hari atau 0.25 (seperempat hari = 2 jam).

3. Harga Konsep Desain (K)
Yang agak rumit mungkin menentukan harga konsep desain. Akan tetapi kita bisa mengira2 seberapa original dan brilyan-nya sebuah konsep desain. Disinilah seorang desainer dituntut untuk bisa menguraikan konsep desain yang ia tawarkan. Bukan hanya terbatas pada ide dan tampilan visual semata, tapi juga mencakup hal2 lain seperti ‘look and feel’, tata letak (lay-out) yang baik, flow navigasi dan penempatan menu sebuah website, sitemap, pemilihan tagline, dsb.

Seorang teman desainer mengatakan bahwa ia juga menerapkan semacam perhitungan untuk menentukan harga K. Dalam kasus ini, harga K ditentukan dari berapa lama ia melakukan eksplorasi untuk mendapatkan ide dan menguraikannya menjadi sebuah konsep desain. Dengan kata lain, K=Rk x Wk (rate desainer dikalikan jumlah waktu eksplorasi). Rumit? Mungkin terlihat rumit, tapi sekali lagi, di negara2 maju (kebetulan teman saya tersebut pernah bekerja di luar negeri dan baru kembali ke Indonesia), ini merupakan hal yang wajar dan bisa diterima oleh klien.

4. Prosentase Potongan Harga (d)
Mungkin terkesan aneh bila diterapkan potongan harga untuk sebuah desain/proyek desain. Akan tetapi hal ini perlu dipertimbangkan bila seorang desainer menghadapi kasus dimana calon klien merupakan sebuah perusahaan besar dan menurut perkiraan memungkinkan terbentuknya long term relationship dan kontinuitas proyek. Dengan menerapkan discount, desainer bisa memberi alasan “proyek perkenalan” dimana sebagai awal long term relationship, sebuah desain yang bagus diberi harga yang relatif murah. Bila memang tidak mau, desainer bisa memberi harga 0 (nol) untuk variabel ini.

5. Harga Material Desain (M)
Harga material desain adalah total harga pengadaan material untuk pekerjaan desain yang mencakup harga session fotografi, pembelian stock image, pembelian lisensi additional software, fee copywriting. dan lain2

Sekarang mari kita lihat variabel mana yang nilainya bersifat fleksibel dan variabel mana yang bernilai tetap. Harga W yang pasti nilainya bersifat fleksibel karena bergantung dari skala proyek desain yang dikerjakan. Harga M juga bersifat fleksibel karena bergantung dari harga pihak ketiga yang menyediakan material desain (copywriter, fotografer, harga stock image, dsb). Harga d juga bersifat fleksibel seperti telah diuraikan di atas.

Harga konsep (K) pun bersifat fleksibel. Perbedaan ada pada cara menentukan harga tersebut. Seperti telah diuraikan di atas, ada beberapa desainer yang menetapkan nilai K dengan rumus K=Rk x Wk. Tapi ada juga desainer yang menetapkan nilai K tanpa menguraikannya seperti itu. K adalah sebuah nilai yang mencakup seluruh hal mulai dari eksplorasi, ide, konsep, dsb. Semata-mata karena pertimbangan kemudahan. Sebenarnya keduanya sama saja, itu hanyalah cara desainer untuk memberikan argumen yang tepat untuk harga sebuah kreativitas.

Bagaimana dengan variabel R?

Ada dua fenomena menarik. Beberapa freelance desainer (dan juga umumnya agensi desain) mematok harga R tetap (fixed) dengan alasan bahwa harga tersebut adalah standar profesionalisme mereka. Desainer dengan harga R tinggi harus bisa bekerja dalam waktu yang lebih singkat dibandingkan desainer dengan harga R yang lebih rendah untuk sebuah hasil yang kualitasnya sama. Artinya klien yang menyewa desainer dengan R tinggi akan diuntungkan dengan waktu pengerjaan (W) yang lebih singkat/cepat bila dibandingkan dengan mempekerjakan desainer dengan harga R yang lebih rendah.

Di sisi lain ada desainer yang lebih fleksibel dengan harga R yaitu dengan menentukan nilai R sesuai dengan kredibilitas ataupun skala perusahaan klien. Sebagai ilustrasi, desainer seperti ini memberikan nilai R yang tinggi kepada sebuah perusahaan multi-nasional yang memiliki aset milyaran dan memberi rate yang lebih rendah kepada perusahaan kecil berbudget rendah, misalnya.

Contoh berikut mungkin bisa lebih memperjelas:

Seorang desainer level menengah memberikan rate perhari sebesar Rp. 700.000/hari sesuai dengan skill, portfolio, pemahaman konsep dan pengalamannya kepada firma-hukum mid-size untuk mengerjakan website company profile. Struktur website tersebut adalah sebagai berikut:
http://home.graffiti.net/kamdih/sitemap.jpg
Struktur tersebut akan diterapkan dalam halaman2 berbasis HTML dengan tambahan features animasi flash di frontpage-nya dan aplikasi backoffice untuk news update. Estimasi pengerjaannya adalah 10 hari. Tampilan visual, look and feel serta alur navigasi dari website yang akan dibuat sangat sesuai dengan corporate image dari firma-hukum tersebut yang dibuktikan dengan mock-up yang telah dibuat. Untuk itu si desainer memberikan harga Rp. 3.000.000. Stok foto dan text untuk website disediakan oleh client, sehingga harga material = 0 (nol). Desainer tersebut memutuskan memberikan discount sebesar 10% dari harga total dengan pertimbangan akan terjalin long term relationship dimana firma hukum tersebut nantinya mungkin juga akan membuat aplikasi intranet, dsb.

Dalam kasus ini, harga penawaran adalah sebesar:

HT= (700.000 x 10) + 3.000.000 + 0 = 10.000.000

HP= 10.000.000 – (10% x 10.000.000) = 9.000.000

Jadi, harga penawaran yang diajukan adalah sebesar Rp. 9.000.000. Bila ternyata calon klien melakukan bargaining, desainer bisa bertahan dengan memberikan argumen bahwa secara konsep, desain tersebut sangat cocok dengan corporate image perusahaan atau effort yang dikeluarkan untuk pengerjaan proyek memang cukup besar.

Kemungkinan besar, calon klien akan bersikeras melakukan bargaining terhadap harga2 variabel2 tersebut. Disini, desainer bisa memperkecil harga penawaran dengan menurunkan harga rate per-hari menjadi Rp. 650.000 misalnya, sehingga manjadi:

HT= (650.000 x 10) + 3.000.000 + 0 = 9.500.000

HP= 9.500.000 – (10% x 9.500.000) = 8.550.000

atau memperbesar prosentase discount menjadi 15%:

HT= (700.000 x 10) + 3.000.000 + 0 = 10.000.000

HP= 10.000.000 – (15% x 10.000.000) = 8.500.000

Dalam contoh tersebut bisa dilihat bahwa sang desainer melakukan bargaining dengan menerapkan harga R yang fleksibel dengan tidak mengurangi waktu pengerjaan (W) berdasarkan pertimbangan2 tertentu misalnya load pekerjaan yang tinggi, dsb. Sementara desainer yang menetapkan fix rate R, bargaining mungkin bisa dilakukan dengan memberikan discount atau mengurangi waktu kerja (W)

Formula tersebut saya rasa cukup general dan bisa dipakai untuk menentukan harga pekerjaan desain lainnya dan tidak terbatas hanya pekerjaan webdesign. Ia bisa juga diterapkan untuk pekerjaan desain grafis
Secara teknis pengerjaan poster tersebut mungkin bisa dikategorikan sebagai mudah dan dapat diselesaikan dalam 1 hari saja. Akan tetapi dengan klien sekelas Warnerbros, desainer bisa menetapkan rate per-hari ® yang cukup tinggi. Ditambah lagi dengan konsep desain yang original dan brilyan yang dilengkapi dengan tagline “Everything That Has a Beginning Has an End” mungkin variabel K bisa dihargai jutaan dollar.

Satu hal lagi, contoh diatas adalah dalam kasus programming atau actionscripting dilakukan oleh satu orang desainer yang sama. Namun formula ini juga bisa diterapkan untuk pekerjaan dimana programming atau flash actionscripting dilakukan oleh orang2 yang berbeda. Jadi bila sebuah desain website misalnya menyangkut juga pembuatan basis-data, programming dan actionscripting, harga penawaran adalah akumulasi dari harga yang diajukan tiap2 team member yang terlibat di dalam pekerjaan tersebut.

Sekali lagi, cara di atas bukanlah sebuah hal mutlak. Ini hanyalah salah satu cara dan penerapannya juga kembali kepada desainer yang bersangkutan. Satu hal yang pasti, formula ini juga tidak akan menjamin diperolehnya sebuah pekerjaan/proyek desain? Harus dibedakan disini antara menentukan harga desain dengan mendapatkan proyek desain. Deal sebuah pekerjaan desain bergantung dari banyak faktor lain seperti relasi, jenis klien, budget, kualitas desain, dsb. Tidak ada jaminan bahwa dengan menerapkan formula ini sebuah proyek desain pasti akan diperoleh. Akan tetapi, minimal seorang desainer memiliki dasar untuk menentukan harga sebuah desain dan tidak hanya bisa bergumam sambil berkeringat dingin bila sang klien mempertanyakan dasar penentuan harga desain yang ia tawarkan. (Harry JH)

Oleh: hadeesign | Juni 14, 2008

Global Warming

Global warming

This article is about the current period of increasing global temperature. For other periods of warming in Earth’s history, see Palaeoclimatology and Geologic temperature record. See also climate change

Global warming is the increase in the average temperature of the Earth’s near-surface air and oceans since the mid-twentieth century, and its projected continuation.

The average global air temperature near the Earth’s surface increased 0.74 ± 0.18 °C (1.33 ± 0.32 °F) during the hundred years ending in 2005. The Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) concludes “most of the observed increase in globally averaged temperatures since the mid-twentieth century is very likely due to the observed increase in anthropogenic (man-made) greenhouse gas concentrations” via an enhanced greenhouse effect. Natural phenomena such as solar variation combined with volcanoes probably had a small warming effect from pre-industrial times to 1950 and a small cooling effect from 1950 onward.

These basic conclusions have been endorsed by at least thirty scientific societies and academies of science, including all of the national academies of science of the major industrialized countries. While individual scientists have voiced disagreement with some findings of the IPCC, the overwhelming majority of scientists working on climate change agree with the IPCC’s main conclusions.

Climate model projections summarized by the IPCC indicate that average global surface temperature will likely rise a further 1.1 to 6.4 °C (2.0 to 11.5 °F) during the twenty-first century. This range of values results from the use of differing scenarios of future greenhouse gas emissions as well as models with differing climate sensitivity. Although most studies focus on the period up to 2100, warming and sea level rise are expected to continue for more than a thousand years even if greenhouse gas levels are stabilized. The delay in reaching equilibrium is a result of the large heat capacity of the oceans.

Increasing global temperature will cause sea level to rise, and is expected to increase the intensity of extreme weather events and to change the amount and pattern of precipitation. Other effects of global warming include changes in agricultural yields, trade routes, glacier retreat, species extinctions and increases in the ranges of disease vectors.

Remaining scientific uncertainties include the amount of warming expected in the future, and how warming and related changes will vary from region to region around the globe. Most national governments have signed and ratified the Kyoto Protocol aimed at reducing greenhouse gas emissions, but there is ongoing political and public debate worldwide regarding what, if any, action should be taken to reduce or reverse future warming or to adapt to its expected consequences.

Terminology

The term “global warming” refers to the warming in recent decades and its projected continuation, and implies a human influence. The United Nations Framework Convention on Climate Change (UNFCCC) uses the term “climate change” for human-caused change, and “climate variability” for other changes. The term “anthropogenic global warming” (AGW) is sometimes used when focusing on human-induced changes.

Causes

Main articles: Attribution of recent climate change and Scientific opinion on climate change

The Earth’s climate changes in response to external forcing, including variations in its orbit around the Sun (orbital forcing),, changes in solar luminosity, volcanic eruptions, and atmospheric greenhouse gas concentrations. The detailed causes of the recent warming remain an active field of research, but the scientific consensus is that the increase in atmospheric greenhouse gases due to human activity caused most of the warming observed since the start of the industrial era. This attribution is clearest for the most recent 50 years, for which the most detailed data are available. Some other hypotheses departing from the consensus view have been suggested to explain most of the temperature increase. One such hypothesis proposes that warming may be the result of variations in solar activity.

None of the effects of forcing are instantaneous. The thermal inertia of the Earth’s oceans and slow responses of other indirect effects mean that the Earth’s current climate is not in equilibrium with the forcing imposed. Climate commitment studies indicate that even if greenhouse gases were stabilized at 2000 levels, a further warming of about 0.5 °C (0.9 °F) would still occur.

Greenhouse gases in the atmosphere

The greenhouse effect was discovered by Joseph Fourier in 1824 and was first investigated quantitatively by Svante Arrhenius in 1896. It is the process by which absorption and emission of infrared radiation by atmospheric gases warm a planet’s lower atmosphere and surface.
Existence of the greenhouse effect as such is not disputed. Naturally occurring greenhouse gases have a mean warming effect of about 33 °C (59 °F), without which Earth would be uninhabitable. On Earth, the major greenhouse gases are water vapor, which causes about 36–70% of the greenhouse effect (not including clouds); carbon dioxide (CO2), which causes 9–26%; methane (CH4), which causes 4–9%; and ozone, which causes 3–7%. The issue is how the strength of the greenhouse effect changes when human activity increases the atmospheric concentrations of some greenhouse gases.

Human activity since the industrial revolution has increased the concentration of various greenhouse gases, leading to increased radiative forcing from CO2, methane, tropospheric ozone, CFCs and nitrous oxide. Molecule for molecule, methane is a more effective greenhouse gas than carbon dioxide, but its concentration is much smaller so that its total radiative forcing is only about a fourth of that from carbon dioxide. Some other naturally occurring gases contribute small fractions of the greenhouse effect; one of these, nitrous oxide (N2O), is increasing in concentration owing to human activity such as agriculture. The atmospheric concentrations of CO2 and CH4 have increased by 31% and 149% respectively since the beginning of the industrial revolution in the mid-1700s. These levels are considerably higher than at any time during the last 650,000 years, the period for which reliable data has been extracted from ice cores. From less direct geological evidence it is believed that CO2 values this high were last attained 20 million years ago. Fossil fuel burning has produced approximately three-quarters of the increase in CO2 from human activity over the past 20 years. Most of the rest is due to land-use change, in particular deforestation.
The present atmospheric concentration of CO2 is about 385 parts per million (ppm) by volume. Future CO2 levels are expected to rise due to ongoing burning of fossil fuels and land-use change. The rate of rise will depend on uncertain economic, sociological, technological, and natural developments, but may be ultimately limited by the availability of fossil fuels. The IPCC Special Report on Emissions Scenarios gives a wide range of future CO2 scenarios, ranging from 541 to 970 ppm by the year 2100. Fossil fuel reserves are sufficient to reach this level and continue emissions past 2100, if coal, tar sands or methane clathrates are extensively used.

Feedbacks

The effects of forcing agents on the climate are complicated by various feedback processes.

One of the most pronounced feedback effects relates to the evaporation of water. Warming by the addition of long-lived greenhouse gases such as CO2 will cause more water to evaporate into the atmosphere. Since water vapor itself acts as a greenhouse gas, the atmosphere warms further; this warming causes more water vapor to evaporate (a positive feedback), and so on until other processes stop the feedback loop. The result is a much larger greenhouse effect than that due to CO2 alone. Although this feedback process causes an increase in the absolute moisture content of the air, the relative humidity stays nearly constant or even decreases slightly because the air is warmer. This feedback effect can only be reversed slowly as CO2 has a long average atmospheric lifetime.

Feedback effects due to clouds are an area of ongoing research. Seen from below, clouds emit infrared radiation back to the surface, and so exert a warming effect; seen from above, clouds reflect sunlight and emit infrared radiation to space, and so exert a cooling effect. Whether the net effect is warming or cooling depends on details such as the type and altitude of the cloud. These details are difficult to represent in climate models, in part because clouds are much smaller than the spacing between points on the computational grids of climate models. Nevertheless, cloud feedback is second only to water vapor feedback and is positive in all the models that were used in the IPCC Fourth Assessment Report.

A subtler feedback process relates to changes in the lapse rate as the atmosphere warms. The atmosphere’s temperature decreases with height in the troposphere. Since emission of infrared radiation varies with the fourth power of temperature, longwave radiation emitted from the upper atmosphere is less than that emitted from the lower atmosphere. Most of the radiation emitted from the upper atmosphere escapes to space, while most of the radiation emitted from the lower atmosphere is re-absorbed by the surface or the atmosphere. Thus, the strength of the greenhouse effect depends on the atmosphere’s rate of temperature decrease with height: if the rate of temperature decrease is greater the greenhouse effect will be stronger, and if the rate of temperature decrease is smaller then the greenhouse effect will be weaker. Both theory and climate models indicate that warming will reduce the decrease of temperature with height, producing a negative lapse rate feedback that weakens the greenhouse effect. Measurements of the rate of temperature change with height are very sensitive to small errors in observations, making it difficult to establish whether the models agree with observations.

Another important feedback process is ice-albedo feedback. When global temperatures increase, ice near the poles melts at an increasing rate. As the ice melts, land or open water takes its place. Both land and open water are on average less reflective than ice, and thus absorb more solar radiation. This causes more warming, which in turn causes more melting, and this cycle continues.

Positive feedback due to release of CO2 and CH4 from thawing permafrost, such as the frozen peat bogs in Siberia, is an additional mechanism that could contribute to warming. Similarly a massive release of CH4 from methane clathrates in the ocean could cause rapid warming, according to the clathrate gun hypothesis.

The ocean’s ability to sequester carbon is expected to decline as it warms. This is because the resulting low nutrient levels of the mesopelagic zone (about 200 to 1000 m depth) limits the growth of diatoms in favor of smaller phytoplankton that are poorer biological pumps of carbon.

Solar variation

A few papers suggest that the Sun’s contribution may have been underestimated. Two researchers at Duke University, Bruce West and Nicola Scafetta, have estimated that the Sun may have contributed about 45–50% of the increase in the average global surface temperature over the period 1900–2000, and about 25–35% between 1980 and 2000.[40] A paper by Peter Stott and other researchers suggests that climate models overestimate the relative effect of greenhouse gases compared to solar forcing; they also suggest that the cooling effects of volcanic dust and sulfate aerosols have been underestimated.They nevertheless conclude that even with an enhanced climate sensitivity to solar forcing, most of the warming since the mid-20th century is likely attributable to the increases in greenhouse gases.

A different hypothesis is that variations in solar output, possibly amplified by cloud seeding via galactic cosmic rays, may have contributed to recent warming. It suggests magnetic activity of the sun is a crucial factor which deflects cosmic rays that may influence the generation of cloud condensation nuclei and thereby affect the climate.

One predicted effect of an increase in solar activity would be a warming of most of the stratosphere, whereas greenhouse gas theory predicts cooling there. The observed trend since at least 1960 has been a cooling of the lower stratosphere. Reduction of stratospheric ozone also has a cooling influence, but substantial ozone depletion did not occur until the late 1970s. Solar variation combined with changes in volcanic activity probably did have a warming effect from pre-industrial times to 1950, but a cooling effect since. In 2006, Peter Foukal and other researchers from the United States, Germany, and Switzerland found no net increase of solar brightness over the last thousand years. Solar cycles led to a small increase of 0.07% in brightness over the last thirty years. This effect is too small to contribute significantly to global warming. One paper by Mike Lockwood and Claus Fröhlich found no relation between global warming and solar radiation since 1985, whether through variations in solar output or variations in cosmic rays. Henrik Svensmark and Eigil Friis-Christensen, the main proponents of cloud seeding by galactic cosmic rays, disputed this criticism of their hypothesis. A 2007 paper found that in the last 20 years there has been no significant link between changes in cosmic rays coming to Earth and cloudiness and temperature.

Climate models

Scientists have studied global warming with computer models of the climate. These models are based on physical principles of fluid dynamics, radiative transfer, and other processes, with simplifications being necessary because of limitations in computer power and the complexity of the climate system. All modern climate models include an atmospheric model that is coupled to an ocean model and models for ice cover on land and sea. Some models also include treatments of chemical and biological processes.These models predict that the effect of adding greenhouse gases is to produce a warmer climate. However, even when the same assumptions of future greenhouse gas levels are used, there still remains a considerable range of climate sensitivity.

Including uncertainties in future greenhouse gas concentrations and climate modeling, the IPCC anticipates a warming of 1.1 °C to 6.4 °C (2.0 °F to 11.5 °F) by the end of the 21st century, relative to 1980–1999. Models have also been used to help investigate the causes of recent climate change by comparing the observed changes to those that the models project from various natural and human-derived causes.

Current climate models produce a good match to observations of global temperature changes over the last century, but do not simulate all aspects of climate. These models do not unambiguously attribute the warming that occurred from approximately 1910 to 1945 to either natural variation or human effects; however, they suggest that the warming since 1975 is dominated by man-made greenhouse gas emissions.

Global climate model projections of future climate are forced by imposed greenhouse gas emission scenarios, most often from the IPCC Special Report on Emissions Scenarios (SRES). Less commonly, models may also include a simulation of the carbon cycle; this generally shows a positive feedback, though this response is uncertain (under the A2 SRES scenario, responses vary between an extra 20 and 200 ppm of CO2). Some observational studies also show a positive feedback.

The representation of clouds is one of the main sources of uncertainty in present-generation models, though progress is being made on this problem.

A recent study by David Douglass, John Christy, Benjamin Pearson and Fred Singer comparing the composite output of 22 leading global climate models with actual climate data finds that the models do not accurately predict observed changes to the temperature profile in the tropical troposphere. The authors note that their conclusions contrast strongly with those of recent publications based on essentially the same data.

Attributed and expected effects

Although it is difficult to connect specific weather events to global warming, an increase in global temperatures may in turn cause broader changes, including glacial retreat, Arctic shrinkage, and worldwide sea level rise. Changes in the amount and pattern of precipitation may result in flooding and drought. There may also be changes in the frequency and intensity of extreme weather events. Other effects may include changes in agricultural yields, addition of new trade routes,[76] reduced summer streamflows, species extinctions, and increases in the range of disease vectors.

Some effects on both the natural environment and human life are, at least in part, already being attributed to global warming. A 2001 report by the IPCC suggests that glacier retreat, ice shelf disruption such as that of the Larsen Ice Shelf, sea level rise, changes in rainfall patterns, and increased intensity and frequency of extreme weather events, are being attributed in part to global warming. While changes are expected for overall patterns, intensity, and frequencies, it is difficult to attribute specific events to global warming. Other expected effects include water scarcity in some regions and increased precipitation in others, changes in mountain snowpack, and adverse health effects from warmer temperatures.

Increasing deaths, displacements, and economic losses projected due to extreme weather attributed to global warming may be exacerbated by growing population densities in affected areas, although temperate regions are projected to experience some benefits, such as fewer deaths due to cold exposure. A summary of probable effects and recent understanding can be found in the report made for the IPCC Third Assessment Report by Working Group II. The newer IPCC Fourth Assessment Report summary reports that there is observational evidence for an increase in intense tropical cyclone activity in the North Atlantic Ocean since about 1970, in correlation with the increase in sea surface temperature, but that the detection of long-term trends is complicated by the quality of records prior to routine satellite observations. The summary also states that there is no clear trend in the annual worldwide number of tropical cyclones.

Additional anticipated effects include sea level rise of 110 to 770 millimeters (0.36 to 2.5 ft) between 1990 and 2100, repercussions to agriculture, possible slowing of the thermohaline circulation, reductions in the ozone layer, increased intensity (but less frequent) of hurricanes and extreme weather events, lowering of ocean pH, and the spread of diseases such as malaria and dengue fever. One study predicts 18% to 35% of a sample of 1,103 animal and plant species would be extinct by 2050, based on future climate projections. However, few mechanistic studies have documented extinctions due to recent climate change and one study suggests that projected rates of extinction are uncertain.

Temperature changes

Global temperatures on both land and sea have increased by 0.75 °C (1.35 °F) relative to the period 1860–1900, according to the instrumental temperature record. This measured temperature increase is not significantly affected by the urban heat island effect. Since 1979, land temperatures have increased about twice as fast as ocean temperatures (0.25 °C per decade against 0.13 °C per decade). Temperatures in the lower troposphere have increased between 0.12 and 0.22 °C (0.22 and 0.4 °F) per decade since 1979, according to satellite temperature measurements. Temperature is believed to have been relatively stable over the one or two thousand years before 1850, with possibly regional fluctuations such as the Medieval Warm Period or the Little Ice Age.

Sea temperatures increase more slowly than those on land both because of the larger effective heat capacity of the oceans and because the ocean can lose heat by evaporation more readily than the land. The Northern Hemisphere has more land than the Southern Hemisphere, so it warms faster. The Northern Hemisphere also has extensive areas of seasonal snow and sea-ice cover subject to the ice-albedo feedback. More greenhouse gases are emitted in the Northern than Southern Hemisphere, but this does not contribute to the difference in warming because the major greenhouse gases persist long enough to mix between hemispheres.

Based on estimates by NASA’s Goddard Institute for Space Studies, 2005 was the warmest year since reliable, widespread instrumental measurements became available in the late 1800s, exceeding the previous record set in 1998 by a few hundredths of a degree. Estimates prepared by the World Meteorological Organization and the Climatic Research Unit concluded that 2005 was the second warmest year, behind 1998. Temperatures in 1998 were unusually warm because the strongest El Niño in the past century occurred during that year.

Anthropogenic emissions of other pollutants—notably sulfate aerosols—can exert a cooling effect by increasing the reflection of incoming sunlight. This partially accounts for the cooling seen in the temperature record in the middle of the twentieth century, though the cooling may also be due in part to natural variability. James Hansen and colleagues have proposed that the effects of the products of fossil fuel combustion—CO2 and aerosols—have largely offset one another, so that warming in recent decades has been driven mainly by non-CO2 greenhouse gases.

Paleoclimatologist William Ruddiman has argued that human influence on the global climate began around 8,000 years ago with the start of forest clearing to provide land for agriculture and 5,000 years ago with the start of Asian rice irrigation. Ruddiman’s interpretation of the historical record, with respect to the methane data, has been disputed.

Pre-human climate variations

Earth has experienced warming and cooling many times in the past. The recent Antarctic EPICA ice core spans 800,000 years, including eight glacial cycles timed by orbital variations with interglacial warm periods comparable to present temperatures.

A rapid buildup of greenhouse gases amplified warming in the early Jurassic period (about 180 million years ago), with average temperatures rising by 5 °C (9 °F). Research by the Open University indicates that the warming caused the rate of rock weathering to increase by 400%. As such weathering locks away carbon in calcite and dolomite, CO2 levels dropped back to normal over roughly the next 150,000 years.

Sudden releases of methane from clathrate compounds (the clathrate gun hypothesis) have been hypothesized as both a cause for and an effect of other warming events in the distant past, including the Permian–Triassic extinction event (about 251 million years ago) and the Paleocene–Eocene Thermal Maximum (about 55 million years ago). (www.wikipedia.com)

STOP GLOBAL WARMING & SAVE EARTH

Oleh: hadeesign | Juni 11, 2008

M. C. Escher

M. C. Escher

Maurits Cornelis Escher (June 17, 1898 – March 27, 1972), usually referred to as M. C. Escher, was a Dutch graphic artist. He is known for his often mathematically inspired woodcuts, lithographs and mezzotints. These feature impossible constructions, explorations of infinity, architecture and tessellations.

M.C. Escher (self-portrait)

Early life

Maurits Cornelis, or “Mauk” as he came to be nicknamed, was born in Leeuwarden, The Netherlands. He was the youngest son of civil engineer George Arnold Escher and his second wife, Sara Gleichman. He was a sickly child, and was placed in a special school at the age of seven and failed the second grade. In 1903, the family moved to Arnhem where he took carpentry and piano lessons until he was thirteen years old.

From 1903 until 1918 he attended primary and secondary school. Though he excelled at drawing, his grades were generally poor. In 1919, Escher attended the Haarlem School of Architecture and Decorative Arts. He briefly studied architecture, but failed a number of subjects (partly due to a persistent skin infection) and switched to decorative arts. Here he studied under Samuel Jessurun de Mesquita, with whom he would remain friends for years. In 1922 Escher left the school, having gained experience in drawing and making woodcuts.

Later life

In 1922, an important year in his life, Escher traveled through Italy (Florence, San Gimignano, Volterra, Siena) and Spain (Madrid, Toledo, Granada). He was impressed by the Italian countryside and by the Alhambra, a fourteenth-century Moorish castle in Granada, Spain. He came back to Italy regularly in the following years. In Italy he met Jetta Umiker, whom he married in 1924. The young couple settled down in Rome and stayed there until 1935, when the political climate under Mussolini became unbearable. Their son, Giorgio Arnaldo Escher, named after his grandfather, was born in Rome. The family next moved to Château-d’Œx, Switzerland where they remained for two years.

Escher, who had been very fond of and inspired by the landscapes in Italy, was decidedly unhappy in Switzerland, so in 1937, the family moved again, to Ukkel, a small town near Brussels, Belgium. World War II forced them to move in January 1941, this time to Baarn, the Netherlands, where Escher lived until 1970. Most of Escher’s better-known pictures date from this period. The sometimes cloudy, cold, wet weather of the Netherlands allowed him to focus intently on his works, and only during 1962, when he underwent surgery, was there a time when no new images were created.

On April 30, 1955, Escher was awarded a Knighthood of the Order of Orange-Nassau.

Escher moved to the Rosa-Spier house in Laren in 1970, a retirement home for artists where he had his own studio. He died at the home on March 27, 1972, at 73 years of age.

Works

Escher’s first print of an impossible reality was Still Life and Street, 1937. His artistic expression was created from images in his mind, rather than directly from observations and travels to other countries. Well known examples of his work also include Drawing Hands, a work in which two hands are shown, each drawing the other; Sky and Water, in which light plays on shadow to morph fish in water into birds in the sky; Ascending and Descending, in which lines of people ascend and descend stairs in an infinite loop, on a construction which is impossible to build and possible to draw only by taking advantage of quirks of perception and perspective.

He worked primarily in the media of lithographs and woodcuts, though the few mezzotints he made are considered to be masterpieces of the technique. In his graphic art, he portrayed mathematical relationships among shapes, figures and space. Additionally, he explored interlocking figures using black and white to enhance different dimensions. Integrated into his prints were mirror images of cones, spheres, cubes, rings and spirals.

In addition to sketching landscape and nature in his early years, he also sketched insects, which frequently appeared in his later work. His first artistic work was completed in 1922, which featured eight human heads divided in different planes. Later around 1924, he lost interest in “regular division” of planes, and turned to sketching landscapes in Italy with irregular perspectives that are impossible in natural form.
Although Escher did not have a mathematical training—his understanding of mathematics was largely visual and intuitive—Escher’s work has a strong mathematical component, and more than a few of the worlds which he drew are built around impossible objects such as the Necker cube and the Penrose triangle. Many of Escher’s works employed repeated tilings called tessellations. Escher’s artwork is especially well-liked by mathematicians and scientists, who enjoy his use of polyhedra and geometric distortions. For example, in Gravity, multi-colored turtles poke their heads out of a stellated dodecahedron.

The mathematical influence in his work emerged around 1936, when he was journeying the Mediterranean with the Adria Shipping Company. Specifically, he became interested in order and symmetry. Escher described his journey through the Mediterranean as “the richest source of inspiration I have ever tapped.”

After his journey to the Alhambra, Escher tried to improve upon the art works of the Moors using geometric grids as the basis for his sketches, which he then overlaid with additional designs, mainly animals such as birds and lions.

His first study of mathematics, which would later lead to its incorporation into his art works, began with George Pólya’s academic paper on plane symmetry groups sent to him by his brother Berend. This paper inspired him to learn the concept of the 17 wallpaper groups (plane symmetry groups). Utilizing this mathematical concept, Escher created periodic tilings with 43 colored drawings of different types of symmetry. From this point on he developed a mathematical approach to expressions of symmetry in his art works. Starting in 1937, he created woodcuts using the concept of the 17 plane symmetry groups.

In 1941, Escher wrote his first paper, now publicly recognized, called Regular Division of the Plane with Asymmetric Congruent Polygons, which detailed his mathematical approach to artwork creation. His intention in writing this was to aid himself in integrating mathematics into art. Escher is considered a research mathematician of his time because of his documentation with this paper. In it, he studied color based division, and developed a system of categorizing combinations of shape, color and symmetrical properties. By studying these areas, he explored an area that later mathematicians labeled crystallography.

Around 1956, Escher explored the concept of representing infinity on a two-dimensional plane. Discussions with Canadian mathematician H.S.M. Coxeter inspired Escher’s interest in hyperbolic tessellations, which are regular tilings of the hyperbolic plane. Escher’s works Circle Limit I–IV demonstrate this concept. In 1995, Coxeter verified that Escher had achieved mathematical perfection in his etchings in a published paper. Coxeter wrote, “Escher got it absolutely right to the millimeter.”

His works brought him fame: he was awarded the Knighthood of the Order of Orange Nassau in 1955. Subsequently he regularly designed art for dignitaries around the world.

In 1958, he published a paper called Regular Division of the Plane, in which he described the systematic buildup of mathematical designs in his artworks. He emphasized, “Mathematicians have opened the gate leading to an extensive domain.”

Overall, his early love of Roman and Italian landscapes and of nature led to his interest in regular division of a plane. He worked in the media of woodcuts, lithographs and mezzotints. In his lifetime he created over 150 colored works utilizing the concept of regular division of a plane. Other mathematical principles evidenced in his works include the superposition of a hyperbolic plane on a fixed 2-dimensional plane, and the incorporation of three-dimensional objects such as spheres, columns and cubes into his works. For example, in a print called “Reptiles,” he combined two and three-dimensional images. In one of his papers, Escher emphasized the importance of dimensionality and described himself as “irritated” by flat shapes: “I make them come out of the plane.”

Waterfall, 1961.

Escher also studied the mathematical concepts of topology. He learned additional concepts in mathematics from British mathematician Roger Penrose. From this knowledge he created Waterfall and Up and Down, featuring irregular perspectives similar to the concept of the Möbius strip.

Escher printed Metamorphosis I in 1937, which was a beginning part of a series of designs that told a story through the use of pictures. These works demonstrated a culmination of Escher’s skills to incorporate mathematics into art. In Metamorphosis I, he transformed convex polygons into regular patterns in a plane to form a human motif. This effect symbolizes his change of interest from landscape and nature to regular division of a plane.

One of his most notable works is the piece Metamorphosis III, which is wide enough to cover all the walls in a room, and then loop back onto itself.

After 1953, Escher became a lecturer to many organizations. A planned series of lectures in North America in 1962 was cancelled due to illness, but the illustrations and text for the lectures, written out in full by Escher, was later published as part of the book Escher on Escher. In July 1969, he finished his last work before his death, a woodcut called Snakes. It features etchings of patterns that fade to infinity both to the center and the edge of a circle. Snakes transverse the circle and the patterns in it, with their heads sticking out of the circle

Many well known museums include original works by Escher in their collections. Some leading public collections include the following: The National Gallery of Art in Washington, D.C., The National Gallery of Canada in Ottawa, The Israel Museum in Jerusalem, The Escher Museum at The Hague, The Netherlands, and the Fine Arts Museums of San Francisco. Escher’s work appears in many of the finest private collections including the Schwartz Collection of Boston, the Walker Collection of San Diego, the Vess Collection of Detroit, the Roosevelt Collection of Palm Beach, the Price Collection of Connecticut, and the Elder Collection of San Francisco. (http://en.wikipedia.org), (http://www.mcescher.com)

Oleh: hadeesign | Juni 11, 2008

Escher for Real

Escher for Real

The work of M.C. Escher needs no introduction. We have all learned to appreciate the impossibilities that this master of illusion’s artwork presents to the layman’s eye. Nevertheless, it may come as a surprise for some, but many of the so-called ‘impossible’ drawings of M. C. Escher can be realized as actual physical objects. These objects will resemble the Escher’s drawing, of the same name, from a certain viewing direction. This work below presents some of these three-dimensional models that were designed and built using geometric modeling and computer graphics tools. (www.cs.technion.ac.il/~gershon/EscherForReal/)

Oleh: hadeesign | Juni 11, 2008

POP ART MOVEMENT

POP ART MOVEMENT
Pop Art was one of the United States’ major artistic movements of the 20th century – aside from Abstract Expressionism, it was probably the biggest. It actually was first coined in Britain in 1955 but unsurprisingly the Americans took up the consumerist cause with much greater effect and conviction, and became the pioneers of the movement. Pop art and pop culture refers to the products of the mass media evolving in the late 1950s and 60s and also to the works of art that draw upon popular culture – packaging, television, advertisements, comic books, the cinema. Pop art was the medium that made real the breaking down of barriers that had existed for hundreds of hears between high (old-fashioned) art and mass culture.

In America, Pop Art is often considered as a counter-attack against Abstract Expressionism because it used more figurative aspects in its works. It was also related closely to Dada, an earlier movement (largely French) that poked fun at the highbrow and serious nature of the art world and also used everyday objects and mundane subjects. Warhol’s rows of Campbell’s tins of tomato soup are equivalent to Marcel Duchamp’s bicycles and urinals placed in galleries.

The Pop Artists favoured commercial methods of production, not dissimilar to the subjects they were using, as it meant that unlimited reproductions could be made. And this is typical of the perio because Pop Art happened out of a crucial time – it was inseparable from the prosperous and affluent era post-World War II. It was a time of enormous economic growth for the States and America was fast becoming a voracious consumer-orientated society. It was the beginning of the age of commercial manipulation, celebrities, exhibitionism and instant success. It was also the beginning of the age of homogenisation – of uniformity in commercial franchises, restaurants and languages or dialects.

Britain wasn’t too far behind the glossy commercialism found in the States although the British artist’s interpretation of the pop-culture was a bit more romantic than the Americans – a bit less brash perhaps. Our artists (like Peter Blake, David Hockney, Allen Jones and Richard Hamilton) didn’t create giant hamburgers in the style of Claes Oldenburg, nor did they paint Diana Dors with quite the same consequences as Andy Warhol found with Marilyn Monroe. They found their inspiration from America, not from Britain particularly, and so to them Pop Art was ‘an unhibited hymn to a civilisation half-real and half-imagined, a wonderland of pin-ups and pin-ball machines’ (Edward Lucie-Smith). They were more detached from it compared to their American contemporaries.

Pop art is lots of things that high-art isn’t – it’s mass-produced, it is expendable, it is low-cost, glamorous, witty and encourages big bucks, bright lights and big celebrities – there’s no sign of the impoverished artist slaving away in a tiny studio in this movement. However, it’s light-hearted sensibilities have been negated by some critics; Harold Rosenberg described Pop art as being ‘Like a joke without humour, told over and over again until it begins to sound like a threat… Advertising art which advertises itself as art that hates advertising.’

Is Pop art a serious comment on the contemporary condition – are the Pop artists cynical of the growing mass-media, material culture or is it simply just popular art – accessible, bright and glossy? (Rose Troughton – Artsworld- www.getpopart.com)

Oleh: hadeesign | Juni 9, 2008

Arti Warna

Arti Warna

Tiap warna mempunyai karakter dan sifat yang berbeda – beda. Untuk itu dalam memilih warna yang sesuai untuk style pada kehidupan atau aktivitas kita, diperlukan pengetahuan tentang karakter – karakter warna. Berikut merupakan karakter – karakter warna ( Buku Pintar Seri Senior, 2007):

1. Biru tua

Melambangkan perasaan yang dalam. Warna ini mempunyai karakter tentang konsentrasi, ketenangan, bekerjasama, dapat menerima segala masukan, perasa, cerdas dan bersatu. Selain itu warna biru juga memberikan pengaruh lemah lembut, bijaksana, cepat puas, pangasih dan penyayang, tidak mudah tersinggung dan banyak kawan.

2. Merah dan Orange

Melambangkan kekuatan, kemauan, eksentrik, aktif, agresif, bersaing, warna ini memberikan pengaruh berkemauan keras dan penuh semangat.

3. Hijau dan Biru

Melambangkan elastisitas keinginan. Cenderung pasif, bertahan, mandiri, posesif, susah menerima pemikiran orang lain. Pengaruh dari warna ini antara lain teguh dan kokoh, mempertahankan miliknya, keras kepala, dan berpendirian tetap.

4. Kuning Terang

Warna ini bersifat menonjol, semangat untuk maju dan toleransi tinggi. Pengaruh warna ini antara lain riang, dermawan, dan sukses.

5. Ungu

Ungu adalah capuran warna merah dan biru. Menggambarkan sikap ‘gempuran’ keras yang dilambangkan dengan warna biru. Perpaduan antara keintiman dan erotis atau menjurus ke pengertian yang dalam dan peka. Bersifat kurang teliti namun penuh harapan.

Filosofi Warna

Pemilihan Warna adalah satu hal yang sangat penting dalam menentukan respon dari pengunjung. Warna adalah hal yang pertama dilihat oleh seorang pengunjung (terutama warna background), dan Anda bisa membuat situs anda untuk menampilkan warna dulu sementara content yang lain (text dan image) masih dalam proses download. Cara ini akan membuat kesan atau mood untuk seluruh situs itu.

Untuk mencapai design warna yang efektif, bisa dimulai dengan memilih warna yang bisa merepresentasikan tujuan dari situs Anda. Pallet warna yang anda buat sebaiknya cocok dengan pribadi dan tujuan dari situs Anda. Jika misalnya situs Anda adalah untuk situs komunitas, maka sebaiknya Anda memilih warna warna hangat untuk membuat suasana lebih santai. Jika situs Anda adalah untuk situs Informasi, dimana content akan mendominasi, maka warna sebaiknya simple dan tidak mengganggu (misalnya jangan menggunakan background kembang2 dengan warna menyolok).

Anda bisa melihat di Tabel 1 dibawah, untuk korelasi secara umum secara psikologis antara warna dan orang.

WARNA Respon Psikologi

Catatan Merah Power, energi, kehangatan, cinta, nafsu, agresi, bahaya Warna Merah kadang berubah arti jika dikombinasikan dengan warna lain.
- Merah dikombinakan dengan Hijau, maka akan menjadi simbol Natal.
- Merah jika dikombinasikan denga Putih, akan mempunyai arti ‘bahagia’ di budaya Oriental.

Biru Kepercayaan, Konservatif, Keamanan, Tehnologi, Kebersihan, Keteraturan Banyak digunakan sebagai warna pada logo Bank di Amerika Serikat untuk memberikan kesan ‘kepercayaan’.

Hijau Alami, Sehat, Keberuntungan, Pembaharuan Warna Hijau tidak terlalu ’sukses’ untuk ukuran Global. Di Cina dan Perancis, kemasan dengan warna Hijau tidak begitu mendapat sambutan.
Tetapi di Timur Tengah, warna Hijau sangat disukai.

Yellow Optimis, Harapan, Filosofi, Ketidak jujuran, Pengecut (untuk budaya Barat), pengkhianatan. Kuning adalah warna keramat dalam agama Hindu.

Ungu/Jingga Spiritual, Misteri, Kebangsawanan, Transformasi, Kekasaran, Keangkuhan Warna Ungu sangat jarang ditemui di alam.

Oranye Energy, Keseimbangan, Kehangantan Menekankan sebuah produk yang tidak mahal.

Coklat Tanah/Bumi, Reliability, Comfort, Daya Tahan. Kemasan makanan di Amerika sering memakai warna Coklat dan sangat sukses, tetapi di Kolumbia, warna Coklat untuk kemasan kurang begitu membawa hasil.
Abu Abu Intelek, Masa Depan (kayak warna Milenium), Kesederhanaan, Kesedihan Warna Abu abu adalah warna yang paling gampang/mudah dilihat oleh mata.

Putih Kesucian, Kebersihan, Ketepatan, Ketidak bersalahan, Setril, Kematian Di Amerika,Putih melambangkan perkawinan (gaun pengantin berwarna putih), tapi di banyak budaya Timur (terutama India dan Cina), warna Putih melambangkan kematian.

Hitam Power, Seksualitas, Kecanggihan, Kematian, Misteri, Ketakutan, Kesedihan, Keanggunan Melambangkan kematian dan kesedihan di budaya Barat.
Sebagai warna Kemasan, Hitam melambangakan Keanggunan (Elegance), Kemakmuran (Wealth) dan Kecanggihan (Sopiscated)

Tidak hanya palet WARNA anda match dengan isi situs, tapi Anda juga harus memilih warna yang sesuai dengan budaya pengunjung anda. Beberapa penelitian menujukkan bahwa respon setiap orang dari budaya yang berbeda akan berbeda.

Misalnya warna Oranye, secara universal, akan merepresentasikan produk yang tidak mahal, dan perayaan Halloween.

Di Amerika, warna Biru Tua merepresentasikan Kepercayaan (TRUST), tapi di Korea, Kepercayaan lebih direpresentasikan oleh warna warna Pastel, terutama Pink.

Jadi penggunaan WARNA yang cocok, juga harus didukung oleh pemahaman tentang apa arti WARNA tersebut di demografi pengunjung yang kita tuju. (Misalnya, situs dengan warna Kuning Terang di Indonesia, mungkin akan dikaitkan dengan sebuah parpol tertentu).

Sekarang kita coba untuk bereksperiment dengan 2 situs fiktif.

Yang pertama, adalah Bank Obral Kredit, adalah sebuah situs Bank yang tujuannya memberikan informasi mengenai Bank Palet warna yang akan dipakai termasuk Biru, Merah Tua, dan Putih (Lihat tabel di bawah)

Objektifnya adalah membangun kesan Konservatif dan Kepercayaan (dengan warna Biru), Kekuatannya (Merah), dan etos kerja dan disiplin (Putih). Secara global, warna warna ini akan cukup untuk membangun sebuah image tentang sebuah perusahaan yang kokoh dan bisa dipercaya.

Situs fiktif yang kedua adalah TK Senayan, yang adalah sebuah Taman Kanak Kanak. Dengan target ‘Tidak Serius’, dan Ceria,

palet warna yang dipilih adalah energi dan kehangatan (Oranye), alam dan kesehatan (Hijau Terang), dan ceria (Kuning).

Ps. jangan anggap toekangweb.or.id yang punya skema warna mirip-mirip tidak serious ya !! :-)

Sekarang bandingkan keduanya :
Palet warna di sebelah kiri melambangkan konservativ dan kepercayaan, kekuasaan, presisi, dan keteraturan sedangkan palet warna disebelah kanan melambangkan kehangatan, energi, alam, dan kesehatan.
Red:0; Green:51; Blue:102; Red:25; Green:103; Blue:0;
Red:153; Green:0; Blue:0; Red:102; Green:204; Blue:0;
Red, Green, Blue : 255 Red:0; Green:102; Blue:204;
Note: Warna-warna ini bisa lain keliatannya di monitor Macintosh ataupun PC.

Walaupun penggunaan warna tidak terbatas hanya di warna warna utama, tapi warna warna utama inilah yang meng-ekspresikan secara cepat ‘objektif’ dari situs ini.

dikutip dari: http://www.toekangweb.or.id

Oleh: hadeesign | Juni 9, 2008

Retro

Retro

Buku Modern Retro – Neil Bingham & Andrew Weaving (Versi Indonesia oleh Ariavita P.)

Kata ‘retro’ sendiri merupakan kependekan dari retrospektif, yaitu kembali ke masa lalu menurut kamus Besar Bahasa Indonesia menyiratkan suatu pergerakan ke arah masa lalu sebagai perganntian suatu kemajuan ke arah masa depan. (Departemen Pendidikan Dan Kebudayaan, 1995: 839). Dan kata ‘modern’ berarti terbaru; mutakhir, sikap dan cara berpikir serta bertindak sesuai dengan tuntutan zaman.

Kata retro datang dari seorang ahli teori yaitu Jean Baudrillard dalam bukunya berjudul Simulacra and Simulation yang berarti kembali pada masa lalu, periode masa lalu yang menjadi gagasan yang besar memandu ke era ‘modern’. (WIKI).

Sebuah benang merah terlihat pada desain yang tercipta antara tahun 1920 dan 1970. Dalam kurun waktu lima puluh tahun, berbagai macam gaya berganti dengan sangat cepat, walaupun dilihat pada zaman sekarang, periode ini tampak sebagai periode yang energinya berkobar-kobar dan memperlihatkan tujuan yang jelas dalam seni, arsitektur, dan desain (Bingham & Weaving, 2005: 12).

Berikut sejarah retro modern berdasarkan periode tahun 1920 sampai dengan 1970 menurut Neil Bingham (2005: 13-35).

Tahun 1920-an dan tahun 1930-an, hal yang paling mempengaruhi penampilan gaya Retro Modern saat ini adalah pergerakan modernisme, yang muncul pertama kali pada tahun 1920-an, bersamaan dengan berkembangnya ide desain modern lain: Art Deco.

Tahun 1940-an dan tahun 1950-an didominasi oleh perang dan ketegangan, sementara dekade selanjutnya merupakan dekade damai, menunjukkan perubahan yang lebih berwarna, optimisme, dan keceriaan. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika gaya retro tahun 1950-an merupakan gaya yang paling dikoleksi saat ini.

Tahun 1960-an merupakan era revolusi dan ekstrimisme. Teriakan para demonstran antiperang vietnam ‘musnahkan bom’ diganti menjadi ‘berdamailah, jangan berperang’. Dua pergerakan artistik mendominasi era 1960-an, yaitu OP dan POP, dan menjadi gaya yang penting yang sering menjadi incaran para kolektor desain Retro Modern pada saat itu.

Tahun 1970-an, buku Charles Jencks yang menggemparkan, ‘The Language Of Post-Modern Architecture’, merekam waktu, tanggal, dan tempat hancurnya pergerakan gaya modern, yaitu pukul 15:32, tanggal 15 Juli 1972, di St.Louis, Missouri. Ketika sebuah kompleks bertingkat yang dibangun tahun 1950-an diratakan dengan dinamit. Gaya modernisme telah berakhir dan siap diganti dengan gaya Post-Modernisme. Pergerakan desain interior lain yang populer, yang muncul pada tahun 1970-an, adalah gaya Hi-Tech yang bertolak belakang dengan anti-desain. Hi-Tech kembali pada unsur-unsur awal modernisme yang menggunakan prinsip produksi massal, fungsional, dan bergaya industrial.

Retro Modern merupakan permainan gaya tingkat tinggi, dan pengetahuan mengenai tren, gaya, dan produk. Modernisme sangat dibutuhkan untuk menciptakan gaya ini. Sekilas, gaya ini kelihatannya hanya menggunakan benda langka dan orisinil tetapi sebagian besar pengikut gaya biasanya memakai produk baru yang dibuat ulang.

Interior Retro Modern dipilih karena menjadi furnitur klasik abad kedua puluh. Furnitur berdesain menarik yang sebagian besar dirancang antara tahun 1920-an, namun hingga sekarang masih bisa disandingkan dengan indah, jika dipilih dan ditata dengan hati-hati. Hanya sebagian kecil perabot yang dipilih dengan hati-hati yang mampu menciptakan gaya dan penampilan yang menarik pada keseluruhan interior. (http://blog.devinstudio.com)

Tulisan Sebelumnya »

Kategori